走进小村子散发铜艺制品的光芒

  不知何以,莫名地钟情老物件。家里的心爱之物,都舍不得丢。回到家里看见旧的东西,就感到特别的温馨、亲热、了解,或者是那样的特别,有一种落地生根之感,一下子觉得这个当地,好像现已住了好久。
  随着时刻的推移,许多老物件已逐渐淡出了入们的日子舞台,它们饱含时刻痕迹,能够牵出一段前史回忆,并通过它们,折射出那个时代的日子场景。铜艺制品  每一个老物件上都透露着厚重的前史气味,指尖轻抚,一种“穿越”的感觉油然而生。
  在前史的长河中,老物件衔接和记录着咱们的曩昔,并将带着回忆的温度从头回归!
  说起老物件,我天然就会想起通海的蔡家山。地理版图上,蔡家山是个小得不能再小的村子。但蔡家山的名望非常大——不是因了这村名的由来,而是源于几乎全村所有的乡民都是制造铜器的行家里手。
  我不知道蔡家山是否存有老物件,但我相信,随着韶光的流逝,在岁月的长河中,蔡家山一定会留下许多传世的老物件。
  蔡家山有着600多年的前史,是一个闻名全国的“铜匠村”,这儿的祖祖辈辈靠打铜为生。从明代洪武初年起,蔡氏先祖就以打制铜器为业,开端加工油翎帽碟、铜刀把、铜勺,后来开展到加工品种繁复的炊具、餐具、乐器、日子用具、马帮用具等铜器。蔡家山的铜工艺品制造精美,远销国内外,成为颇受人们喜爱的日子用具。
  蔡家山不算难找,通过一段不太宽敞的水泥路就可抵达蔡家山村口。在两条村道交汇处是一片郁郁葱葱的树林,树林边有一处红墙灰瓦的建筑——蔡家山关圣宫。
  立秋多日,并没有迎来天高气爽。天空铺散着棉絮般的白云,云朵较厚的当地有些发白发灰,云朵较薄的当地,透出大片的蓝色,这样的天气现已继续了一段时刻。山上和周边的树木都在枝繁叶茂地展现着它们青翠的生命力,房前物后种着些花草,一些喊不出名字的小花开得非常艳丽,赤色的花朵好像在召唤着一个即将到来的火热时节。
  蔡家山关圣宫坐北朝南,整个建筑为土木结构,门额上书“关圣宫”三个大字。掩映在绿树丛中的道宫,土黄色的院墙,青灰色的屋脊,苍绿色的参天古木,全都沐浴在阳光的恩赐之中。走在树下,斑驳的树叶被光线穿透,好像能够看到叶筋、叶脉,乃至能够听到汩汩的汁水在叶脉里流淌。那一刻,我已无限接近天然,接近天然的神性。
  顺着村道往前走,村子中央有一片宽广的空场,靠山一面建有一宗祠,即蔡氏宗祠。宗祠坐落伏虎山南麓,系清代武举蔡大荣主持建于清代同治六年(1867年),距今已有近150年前史。宗祠对面有几棵高大的幽香树,其中一棵树冠奇大,弯曲古拙,非常有目共睹。每天茶余饭后,许多老人家带着孩子在大树下玩乐,一为纳凉,二为找人说说话。
  铜匠是个陈旧的行当,是较早的工人。一间粗陋的作坊,一个方形的砖砌火炉,一只沾满煤灰的风箱,一座脊背乌黑锃亮大而笨的砧子,大大小小的模具,还有几把铁锤和火钳,这便是铜匠们营生的悉数家当,也是他们制造铜器的工具。
  每天天亮,鸡叫醒了睡梦中的种田人。铜匠们差不多就来到作坊里,他们最早做的是“呱嗒~呱嗒”地拉起风箱,生起红红的炉火,然后在砧子上敲一阵子,活动活动筋骨。
  当你一到村口,便可听到一阵阵的叮叮当当之声。铁锤的敲击声是铜匠的手指与金属弹拨出的华美乐曲,充满金属的质感。走近作坊,打铜的师傅神情自若,容光焕发,风箱的呱嗒声一阵紧似一阵,那炉火也越发亮了,一如天上逐渐升高的太阳。
  不论白天黑夜,只要这样凝重的金属声音响在心里,村里那些行走的脚步才会结壮有力,村子里的日日夜夜,才会那样节奏明快、一清二楚。
  铜匠击打铜坯之时,犹如一场村戏的开端,叮叮当当的敲击声就像戏场上锣鼓喧天的开场,引得猎奇的在作坊前驻足观看。数百年来,蔡家山的铜匠为各地的马帮服务,打制马帮生产、日子用品,现在他们结合现代人的日子需要,打造各种餐具、炊具、乐器。  翻阅《蔡氏族谱》得知,蔡氏鼻祖蔡公原籍为福建泉州府晋江县人,系明洪武年间,随傅友德、蓝玉、沐英征讨云南的三十万大军入滇,落籍通海城内,后在虎山下购置田产,创始蔡家山寨子,故而被蔡家山、罗庄、蔡家沟等多处族人奉为鼻祖。鼻祖的名讳,已无记载,因鼻祖入滇后,曾落籍通海城内,故称“住城公”。
  此前史渊源,有《前明蔡氏二世祖仲宁碑》记叙:“籍原福建泉州府晋江县人,缘洪武初年随黔宁王征滇,住城公慕通邑名胜,遂家城内焉。及这今后复择东路名山,得于麒麟山(即今虎山)之下,因以为蔡家山之名实肇于此焉。公谨承父志,立定脚跟,自此以下,代有传人,而至国侯代,子孙盛焉。”
  洪武十九年(1386年)九月,沐英上疏朱元璋,说“云南地广,宜置屯田,令军士开耕,以备储蓄”。朱元璋同意了沐英主张,令军士且戍且屯。由此可知,住城公随军屯田,并落籍通海城内,且曾住在通海城东街,这便是《前明蔡氏二世祖仲宁碑》提及的“遂家城内焉”。而从“离城五里许置得田产,因而移居”的碑铭可知,住城公创立蔡家山村,应当在洪武十九年后数年内。这片陈旧的土地,曾经是蔡氏先祖着力开发的热土。住城公的移居开发,让这片寂静的土地变成了后世工匠演员生财发家的福地。
  在众多的金属类手工制造业中,铜匠虽差劲于金银首饰加工的银匠,但却远远的高于抡着大锤小锤作业的铁匠。铜匠的营生更加的亲近于民生。
  铜是人类最早运用的金属,铜先于铁运用。青铜器时代在我国延续了一千六百余年之久,饕餮纹,也叫兽面纹,它是古代铜器中最常见花纹之一。青铜器开端用于祭祀,是国之重器。到了战国,铜被许多运用,青铜用具逐步成为日子用品。
据说在唐代,妇女能够具有一面光洁的铜镜,天天照见一下自己的尊容,那是最为荣耀而面子的工作。元明今后,铜器制造的器物比比皆是。因此,铜匠在旧时手工匠行傍边占有一席之地。
  铜匠在众多老行傍边技能含量较高,铁匠师傅做的是粗活儿,炉火里求财,拼的是体力,不太考究工作场面的整洁。而铜匠师傅则不然,他们个个手勤,常常把自己做出的器物擦洗得干干净净,光鉴照人。一件新的铜器皿通过铜匠师傅的擦洗,便有了几分灵气,几分心爱。
  前史上,铜匠有“生铜匠”、“熟铜匠”两类。“生铜匠”以浇铸铜器为主,比方铜壶、铜炉、铜钟、铜面盆、铜香炉、铜脚炉、铜烛台、铜勺铲子、铜灯台之类的浇铸铜器,当匠人挑担来到街巷,四下找块空地,支起风箱,生起炭火,一字摆开模具,化铜浇铸,边加工边出售。“熟铜匠”则是以加工小型铜件和维修器皿为主。在绵长的农耕时期,铜匠师傅四海为家,流浪流离,活动经营。有些匠人住在镇子上,他们有固定的小门面,匠人不铸铜或很少浇铸,首要从事小件器物的制造和维修加工,比方箱柜上的铜角铜花,抽屉上的铜拉手,马桶上的铜箍、铜环,都是他们信手拈来的小技巧。
  在曩昔,铜匠都有一副非常考究的担子,一般用上好的樟木或血榆制成。铜匠的两只担子实践便是两个长方形的木箱,前担的箱体上有两只长抽屉,里边放有工具和半成品坯件,箱体上面架着根木柄长锉,一般的小件锉削就在上面进行,后边的担子上面也有只长抽屉,下面则是只风箱,是专供生炉子着火用的。这样的担子在铜匠行业中被称为“熟担子”,是“熟铜匠”用的。支起风箱,生起炭火,一字摆开模具,化铜浇铸,边加工出售。“生铜匠”除了具有一副“熟担子”外,还有一副“生担子”,所谓“生担子”便是两只竹箩筐,是小铜匠本人走乡串街用的,箩筐用来放置各种铜器和交换来的废铜。
  蔡家山的铜匠师傅系专业匠人,他们大多有自己的生意铺面,被称为“铜铺作坊”。匠人以铜板为质料,在作坊内打制客户的铜器物件儿,承包各种铜器生意,雇主或上门讨取,或由匠人送货上门。
  “铜匠没样,越打越像。”这句俗话撒播在匠人口中,从一个侧面说明铜匠技艺的奇特——一块貌不惊人的铜片,通过常人看似平凡的反复击打,变化出不同形状的器皿,生发出绮丽的艺术之美。
  在今日,说起铜匠,许多人都会觉得很陌生。铜匠是以帮人打制铜用具为生的匠人,一锤一锤精敲细打出来的铜器,对他们来说是稀罕物。这门老手工在“九佬十八匠”里占有一席。随着时代的开展,早已不兴手工铜艺,铜匠的前景大不如前。
  事实上,蔡家山称得上是朴素铜匠的人不多,蔡从有、蔡从良兄弟俩是其中之一。他们哥俩师承家传,祖辈父辈都是其时有名的铜匠,他们兄弟十余岁就随父亲学习打铜手工,至今已40余年,无论什么用具,只要你拿一个模板来,说出要求,他们就能够做出来。学徒日子很辛苦,每天要砸铜、打炭、生火,这是铜匠的入门功课,看似简略,把握起来着实不易。以生火为例,必须确保温度适可而止。由于铜的熔点低,温度太高简略变软熔化,温度低又达不到锻炼延展的要求。
  蔡从有、蔡从良兄弟俩刻苦用功,通过多年的勤学苦练,很快获得了打制铜器的“真经”,具有了登峰造极的铜手工,他俩不光承继了祖业,并且成了当地有名的“铜匠”,特别拿手制造铜炊锅,每把制造精良的铜炊锅,通过几十道乃至上百道工艺锻打完结。铜炊锅依据造型、分量和制造繁杂程度论价,每架价格数百元至上万元不等。2017年,蔡从良师傅获县级民族民间传统文化工艺师称谓。
  两兄弟的作坊极端粗陋,十来平方米的简易平房,地上胡乱地堆放着铁砧、手钳、铁锤、木槌以及作业剩下的铜屑、铜片之类,还有许多待加工的半成品。能够作业的当地只要七八平米。作坊对面的住宅,一个细巧的四合院也成了加工场所。蔡师傅哥俩坐在木凳上,一边和我搭讪,一遍把玩修正着器物,慢条斯理、漫不经心。韶光关于一个手工制造者来说,是悠然的,所以手工打造的物品是具有灵性的、是有爱情的。
  铜匠干的大都是精密轻盈的营生,也不需要太大的作坊。一般房子的室内就能操作,这个营生检测的是匠人錾花描朵的机心,巧夺天工的匠心,无需出很大的气力。
  走进作坊,鼓风机不断地响,焦炭火焰熊熊,铜坯子被抛到火炉上,加热后的铜坯在千百锤的击打间,按着工匠心中的“尺度”延展、收拢,初具雏形,而后,手工剪坯,再是千百锤的击打……通过上百道工序的制造,一口闪着紫赤色光泽,形状端正匀称、大气饱满,锤花均匀如鱼鳞的炊锅终于制造完结。这便是蔡家山还在据守的传统工艺——全手工打制铜器,蔡从有、蔡从良一家子日复一日据守着这份“老手工”。几代人跨越百年的传承,正如铜器经烈火淬炼,涅槃而生,这份匠心也是如此。
守一种精力,做一生匠人。
  铜匠技艺包括“选铜、配方、算料、打制”等四门功课。选铜是指合作产品需要选择原材料,曩昔铜板材稀缺,必须用炭火熔化提纯。配方是指加入各类合金,以满足器型硬度、柔韧度、防腐防蚀等要求。算料,指依据产品的外表积来规划用铜尺度与分量。数十年的学习揣摩,让蔡从有、蔡从良哥俩对此熟稔于心,下料时乃至不用尺子,手指比画就知用料多少、下料长短。打制,是铜匠才智与手工实力的表现。现代金属加工工艺里,焊接和冲压必不可少,但传统铜器加工全靠一把锤子,打出方圆不ー、形状各异、器形多样的铜制品。一个一般的把戏往往得敲上百下,才干初见容貌,一个一般铜炊锅上面的把戏组合至少有十几种,不断挥锤上万次才干完结。
  “制造铜器最难的是雕錾。”蔡从良师傅说。
  雕錾,顾名思义,是在铜制品外表雕刻出形式多样的图案造型。依据加工技法特色,铜艺雕錾分平雕、浮雕、镂空、镶嵌等。完结一件工艺品,需要多种技法归纳应用。学习雕錾技艺,首要要从平雕入手,用锤、錾在铜器外表雕刻出各种把戏。把握平雕后オ能深化学习浮雕。浮雕技艺更杂乱,分两个步骤,首要从内往外敲出设计把戏的概括,然后由外向内进行精雕。不同的点线,不同的视点,必须用不同规格的錾子完结,单单把握百余种錾子的运用就得花很长时刻。
  “铜匠是一门技能活,凭手工吃饭。在一个当地,谁的技能好,谁的技能粗糙,一传十十传百,十里八乡的人都会知道,声誉便是财源。”蔡从良师傅一边说着,一边递给我一支烟。
  我看见他的手皮肤粗糙,似有一层灰,特别是虎口处,手指上,嵌着黑色的裂纹和刚刚结痂的伤口。透过人类数千万年的开展史,能够看到人与动物的分离便是从“手”开端的,以手工技能或其他技艺为业的人,通常被称为“手演员”。 “歉岁饿不死手演员”,这是千年农耕社会留下来的古训。手演员组成的三百六十行,丰富了物质日子,推进着社会开展。
  匠人们灵动奇妙的手指穿越材料之间,手的力气在一动一静之间完美出现;手的背后,则是一个个平凡的民间演员在演绎他们的手工故事。这双手,或许长满厚茧,或许弯曲不直,却缔造出了属于我国匠人的荣耀!
  传统的铜匠铺,铜匠的面前通常会设置有几只长抽屉,里边放有工具和辅助用品。箱体上面架着一根木柄长锉,一般的小件锉削就在上面进行,类似于钳工操作台。后边的担子是只风箱,是专供生炉子着火用的。铜匠的操作坐在一张矮皮匠凳上进行,他们或一手接风箱,化铜铸模;或用铁钳夹出小炉中烧红的铜棒在铁砧上锻打;或用在炉中烧红的铬铁焊接铜器上的缝口;或用长锉将坯料加工成形;或用天平钻打孔钻花。随着他们手下的锉、削、乱、钻、崭等一系列工艺的进行,一件件精美的铜器和小件被加工出来。  “做手工的人是很孑立也很单调的。”蔡从良师傅说,“一个人静静地、孤零零的击打,制造过程中,不愿任何人来打扰。不然好不简略快做好了,哪道工序出了差错又得回炉重造。”
  村里人日出而作、日落而息。但铜匠们却不得不用自己的铁锤打乱这个节拍。有时,天晚了手头的活儿还没做完,第二天又要赶着交货,他们只能挑灯夜战。
  “无论打制什么铜器,一般要通过四道大工序,首要化铜制坯,其次打制半成品,然后画样造型,最后起窝成型,细锉慢磨。最考究心到、眼到、手到、力到,把握好火候。”蔡从良师傅对我说,“一起,学铜匠最难学的是打制响器,这也是铜匠世家的拿手绝活。打制响器必须用响铜,响器完全以传统手工工艺击打加工制造而成,做工考究,工艺杂乱。”
  每件活儿做完,蔡从良师傅会把自己的印记打上。这印记其实也简略,便是在铁錾头上刻上自己的名字或地名。匠人的印记其实是自己的人格和信誉。铜匠打造铜器,亦是在打造自己。
  “任何一道工序都不能有丝毫马虎,这样制造出来的物件才干确保质量,我的两个儿子也在跟着我学习制铜工艺,现在现已能独立完结各类用具的制造了,可是我还是不能完全放手让他们做,想让他们的手工学得更精、更好些,关键还要让他们的心更稳得下来,这样打出的物件才会更好。”蔡从有说,“现在最要紧的是能把手工传承下去,这老手工没有10多年功夫,是学不下来呢,光是打锤就得要三五年,现在许多年轻人都没有耐心学了。”
  令人惊讶的是,蔡从有、蔡从良兄弟二人的妻子也会制造铜器的手工。在我国农村,一般从事手工制造的匠人,大都是以男性为主,按照我国传统的手工艺传承习惯,一般来说是也只能是传男不传女。或许她们在手工上的秉承,是因为长时间的耳闻目染,加之自己机敏好思,天然而然学会的,这样勤劳朴素的妇女,令人非常敬佩。
  蔡从有师傅在谈到自己的妻子时,显得有点激动,沟壑纵横的脸上多次出现抽动,眼眶里闪现出熠熠泪光。能够看出老铜匠内心对妻子的心爱。夫妻之间互敬互爱,不只给他们的事业注入了精力的元素,也给了他们在这世上生计下去的本领。
  走进蔡从有师傅新建的楼房内,就像走进了一个小型的铜器展览馆。大大小小的炊锅以及各种米线锅、铜锣锅一应俱全,形形色色,令人眼花缭乱。其中,一口巨无霸铜炊锅非常惹人注目——这是他一生中打制的最大的炊锅,高1.5米、直径1.04米,重达206斤,可供200人一起食用。
  蔡从有师傅眼窝虽已深陷,但一提起铜艺,他的眼里像被点燃了一堆柴一样。他喋喋不休的说着这些炊锅的来龙去脉,奇特之处。
  一壶一锅,盛放着凝重的前史与沧桑,一壶一锅,又穿越时空,脉搏强劲,汹涌活动在村庄文明喷薄飞翔的道路上,酌量着前史前进的每一次盛衰跌宕。
  夕阳西下的蔡家山,天空像新装的铜锅根柢,云也泛着金黄色的光,整个村庄的气氛都透着金光灿灿的金属质地,连鸟的叫声都是哐啷啷的击打声,干脆利落,爱恨分明。
  这时,我忽然发现,在众多村庄之中,蔡家山便是一件老物件,在前史的长河里熠熠生辉,闪现着青铜般古拙的光芒!
  蔡家山铜匠或许是独立的,或许兼有银匠的手工。一般情况都是这样的,一个人的悟性好了,各个类别皆能涉猎。我发现通海县城有专门出售蔡家山铜器的店铺,其中也有专门制售银饰制品的,好多匠人具备多种制造的技能。
  近年来,市场上机器制造的铜制品给蔡家山铜匠手工带来了不小的冲击和应战。面对市场变化,蔡家山铜匠们依据市场需求,依托传统特色手工艺,不断开发新产品,所制造的铜器现已从曩昔的几个品种增加到了现在的近20个。手工制造的产品畅销省内外,甚而远销缅甸、越南等东南亚国家和地区,蔡家山这个古村正从头焕发出新的活力。
  我一直在想,关于蔡家山,当地政府应该给每一户制铜人授牌。是他们,在一片叮叮当当的击打声中,使这片土地有了不同凡响的生命力,使这个小山村与外界有了千丝万缕的联系,成为了云南的蔡家山,我国的蔡家山。蔡家山,是传承我国传统手工文化、传承工匠精力的当地,这样的村落,应该得到保护和传承。
  国际是浮躁的,但蔡家山的制铜手演员是安静的。他们从不问什么是“工匠精力”,却在默默地用自己的双手承载着这个国家的温度。
  “现代社会,手工现已不再是养人的营生,不做心里堵得慌,做起来就会忘掉日子中的忧虑。”告别时,听到了蔡从有师傅的言语,我好像听到了深沉的叹息,悲伤的哭泣。
  现在,他的首要工作是替儿子媳妇看好孙子,至于铜匠的营生仅仅为了消磨那些悠闲的韶光。
  离开蔡家山,我的耳畔仍然长久地回响着叮叮当当的声响,眼前跳动着一片青铜燃放的蓝绿色的光焰。回头一望,远处,虎山横亘,绵延,好像巨兽般盘桓于天地之间……
  山脚下,杞麓湖在熟睡。大地在熟睡。一抹蓝,一抹绿,是最好的心境诠释,开遍我心里的每个角落。

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